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凡人日記

文才の無さをユーモアで補おうと藻掻いている。きゅうり1本分ぐらいの栄養がある音楽ブログ

好きなプレイヤーを語りたい!ベーシスト編

 前回ギタリスト編に続く第2弾でございます。

思いつきだけで始めたシリーズですが、弊ブログ内の注目記事五指に必ず入っていてかなり驚いております。

 お前らそんなに人の性癖が気になるのか

というわけで今回はベース編

何を隠そう私アッツは元ベーシスト。実質自分の音楽のルーツのようなものなので熱く語らせていただきます。

前回も書きましたが、この企画のレギュレーションとして、この世で1番好きなバンドである9mmの方々は殿堂入りとさせていただきます。

それでは…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

中村和彦(9mm parabellum bullet SYS)

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前言撤回だ!!

 この人だけは語らせてください…

人生で一番影響を受けたプレイヤーで、この人のせいで僕は黒い楽器しか使えなくなりました。あと、髪は長めで楽器を低く構えてステージでは暴れてシャウトもするようになってしまいました…暴れる部分に関しては今のバンドではさすがに自重していますが…

 初期の9mmは間違いなくギターとドラムがバンドのアンサンブルを引っ張っていたのですが、3rd以降頃からベースの主張も増え、出るところは出て引くところは引くという理想的なプレイになりましたね。

 最近のライブでは余裕すら感じさせる佇まい…

本当に好きです。愛が溢れて止まらねえ… 

 あとこの人を語る上で外せないのは作曲もするということ。誰もが知るあの名曲、Cold Edgeの作曲者なんですよ!それ以外にも名曲揃いで、最近のアルバムには他メンバーの曲は収録されていませんが、僕はずっと楽しみにしています。

 自分がベーシスト時代に作曲を始めたのもこの人の影響かもしれないですね。

 とにかく僕はこの人に性癖を歪まされてます。

そしてバンドには人生を歪まされてます。

これはネタ動画ではなくカズ中村の成長記録といえる。

 

 

 

 

上田剛士(AA= ex.THE MAD CAPSULE MARKETS)

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 歪みベース界の頂点に君臨するお方で、この人の前ではバンドの花形とされるギターですらベースの音圧をさらに稼ぐためだけの機械に成り下がります。

 よくベースのサウンドを表す擬音語としてゴリゴリ、バキバキ等が用いられますが、この人のサウンドはそんな次元じゃないですもう。

 僕はベーシスト時代に本格的にMADを聴き出したのですが、気づいたらメタルゾーンを購入していました。

 聴けば一発でこの人と分かる破壊的なサウンドが特徴ですが、MAD初期から今の活動まで独自のポップセンスを持ち合わせているのが面白いところで、有名どころでは提供曲ですがあのギミチョコ!!の作曲者として知られています。

 あと、あの天下の奇才 今井寿のお気に入りです。俺が好きにならないわけがない。

 

 

 

 

ウエノコウジ(the HIATUS ex.THEE MICHELLE GUN ELEPHANT etc…)

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みんな大好きウエノコウジです。

 アンペグ+プレベの組み合わせで太く、真空管の温かみのある歪みで主張が強いサウンドながら決してバンドのアンサンブルを壊さないというロックベースのお手本ですね。

 ミッシェルでいうとG.W.Dやダニー・ゴーなどの曲はこの人が弾くからこそ華があるという印象がありますね。

 世間ではやはりミッシェルの人!という印象が強いと思いますが、音数も多く世界観もディープなハイエイタスや、ガッチガチすぎるメンバーとして界隈で有名な吉川晃司のバンドメンバーであるという点からネームバリューではなく、単純にベーシストとして優れている人だということが伺えますね。

 

この人はとりあえずこれを見ろ。

 

 

 

 

J(LUNASEA)

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 二次、三次的なものも含めると日本で一番フォロワーが多いベーシストではないかと思います。

シグネチャーモデルはギネス級に売れてますからね

 サウンド、ルックス、プレイ、どれにおいても隙がなく、ベースを持ってステージに立っているだけでも成立する姿は正にロックスター

 各々のキャラが濃すぎるLUNASEAというバンドの中でベーシストが一番かっこいい!と思わせるこの人の存在感たるや…

 プレイでいうとストレートにルートを刻む部分と、アンサンブルにうねりを加える部分の弾き分けが抜群に上手いです。バンドのメインコンポーザーの1人という点から、楽曲の理解度、貢献度が高いベーシストですね。この人もお手本タイプです。

 コンポーザー面でいうと、LUNASEAの有名な曲はだいたいこの人が作っています。

 なんならタイアップが大正義の時代にノンタイアップでチャート1位を取るとかいうなかなか意味の分からない偉業を達成し、当時から今までバンドの代表曲であるTRUE BLUEの作曲者です。

 ほんとベーシストとして完壁すぎるですよね。

逆に貴様は何を持ち得ないのだ…

 

 

 

Toshiya(DIR EN GREY)

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 前述のJ氏の系譜に連なるベーシスト、DIR EN GREYからToshiyaです。

 初期の手数が多すぎるベースラインを弾きこなしていたことから、演奏力がアレだった初期のDIRの中では一番安定感があった人でしょうねえ。

 この人といえばやはり独自のスラップ。Kornのフィールディに影響を受けた…というかそのままやんけ!と言われることも多々ありますが、同じなのはフォームだけ。

 現代メタル的な楽曲において細かいギターの刻みにスラップを合わせるという用い方は元になったフィールディどころか世界レベルで存在しないこの人だけのプレイだと思っています。

 自分も学生時代、ラウド系をコピーする時は刻みパートでToshiya式スラップを多用していました。

 刻み苦手やっただけなんやけどな!ガハハ!

  

 

 

 

 

日向秀和(ストレイテナー Nothing's Carved In Stone etc…) 

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みんなのベースヒーロー、日向秀和ことひなっち

指、ピック、スラップの三拍子を高いレベルで弾き分け、どんなバンド、ジャンルでも対応できる確かな実力派ベーシスですね。

 ひなっちといえば歪みと中域にピークのあるサウンドで、この人からベースに歪みってかっけえ…と思わされた人も多いと思います。

とはいえ、この人の足元マジで畳一畳ぐらいあるんで歪み以外の音に魅せられた人も多いと思いますが…

 あなたのひなっちはどこから?と聞けるほどありとあらゆる活動で知られる氏ですが、自分はあのHENTAI集団 ZAZEN BOYSでの演奏が一番好きです。なにげに結成メンバーです。

 ブラックミュージックにルーツがある方なので、そこ由来のグルーヴがZAZENの黒い部分(脱退が多いブラックバンド的な意味では無い)とマッチしたんでしょうね。

 元々テナーやART-SCHOOLで実力はあったとは思いますが、全対応ベーシストとしてはZAZENで相当鍛えられたのではないでしょうか。

 本当にわけのわからない曲にベースラインなんて普通の人は付けられないですからね!

 

一曲で悩んだので完コピしているHENTAIの動画を置いておきます。本人からのお墨付きです。

 

 

 

以上、好きなプレイヤーを語りたい!ベーシスト編でしたが、いかがだったでしょうか。

 まとめていて自分でも影響を受ける傾向が分かるような分からないようなですが、出るとこは出て引くところは引く人が好きだということは再認識できました。

 世間的にはソロベースとまではいかないでも、一人でも完結するベーシストが界隈では好まれるような印象、若しくは偏見がありますが、その辺にはあまり興味がなかったんですよね。

 ヴィクターウッテンとかビリーシーンとかね。

愛着がないとかそういう話ではなくて、ベースを弾くというより、バンドをするというところに重点を置いてるからなのでしょうか。

 実際、バンドの為にベーシストからギタリストになった訳ですし…

 自分語りが長くなりそうなのでこの辺で…

次回、ドラマー編になるのかボーカル編になるのか…ご期待ください!気が向いた方を書きます。

 

 

 

 

 

 

 

大阪で「地下ギタァロック楽団」シダレというバンドで活動しています。よかったら聴いてね。

https://big-up.style/artists/317597

 

 

ほな…また…

最近の邦ロックは〜←これ

 

 「Z世代ってなんやねん」そう思い始めたことにより、徐々に自分の世代が迫り上がっていることを実感させられる今日この頃…

 アラサーの浅瀬でぱちゃぱちゃ水遊びをしている自分には世間の流行りが遠く見えてしまうものです…

 今回はいつもの音楽レビューではなく、巷でよく言われている「最近の邦ロックは〜」←これについての所感を述べていこうという回になります。

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#実際のところどうなの?

 

個人的には今更!?って思ってます。以上。

 

 

 

 

ほな…また…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 いや、冗談抜きで今更かよ以外に言うことないんですよ。マジで。

 ただこれは洋楽至上主義的な考えや若老害的な意見ではなくて、10年ほど前にもまっっったく同じこと言われてるのを見てたからなんです。

 10年前といえば、時は大4つ打ち時代。

某ANA-某OON、某EY某ALKなどから始まったバチクソキャッチーな4つ打ち主体のバンドが増えに増えて、それこそ最近の邦ロックは〜とか邦ロックのアイドル化が〜とか言われてました。この辺りは当時の地下室TIMESとか見ると分かりやすいと思います。僕も読者でした。

久しぶりに開いてみたら、10年ぐらい前にミセスはどこへ向かっているのかって記事書かれてて声出た

  これをリアルタイムで見ていた自分からすると、2026年現在「今の邦ロックは〜」って言われているのを見ても今更!?もしくは、またかよ!って思うのです。

 時代的にティーン層にSNSが普及したことで「#邦ロック好きと繋がりたい」とかのハッシュタグが流行って、それらの音楽を好むライトリスナーが可視化されるようになり、流行が簡単に共有できるようになった結果、更に流行が大きくなっていった流れは現代に通ずるものがあります。

 人気が広がりやすくなると同時にヘイトも広がりやすくなるのはSNS時代だからこそですかねぇ

 

 良くも悪くも歴史は繰り返すものだと思うので、もしかしたらそのまた5~10年前とかも同じことを言われてたかもしれないです。まあこの辺は情報求むって感じで。

 

 

 

 

#どういう層に言われてるの?

 すみません。ガチの偏見をぶちまけます。

 昨今の邦ロックに物申す層って、年齢問わず比較的硬派なバンドを好む人達だと思うんですよね。

 某HEE 某ICHELLE 某UN 某LEPHANTとかを引き合いに出して最近のロックは〜とか本物のロックは〜とか語ってる人見たことありません?

 感じ方はそれぞれだし、思うこともそれぞれではあるんですけどなんかこう、もうええでしょ…って感じです。

 ミッシェル好きなら黙って聴いときゃええやん…

いつ聴いてもかっこいいんやし。

 あとミッシェルの代わりは今後も現れないし現れなくていいです。

 

 

 

 

#現役バンドマン的にはどうなの?

 

 別にどうでも良くね?って思います。

かく言う自分もバンドを始める前は批判側の意見だったのですが、いざ始めてみると世間の流行りとかセオリー等は全く気にならなくなりましたね。

 元々それこそミッシェルとかそれ以外の自分の好きなバンドがそうであるように、時代に左右されないかっこよさを求めていることは変わらないですし。

 あと最近のロックは糞だ!俺たちを聴け!みたいなこと言うバンドSNSで見たことないですか??

 あれぶっちゃけ同業者、リスナー目線で見てもめちゃくちゃダサいと思うんですよね…

クソと言われる時代でも自分たちの音楽を貫き通したいなら勝手にそうしとけばいいのに周りチラチラ見ながら俺たちは〜みたいなこと言ってるのがねぇ…ほんとやめた方がいいと思います。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 とまあ今回はこんな感じのあっっっっさい記事でございます。

一応補足というか、言い訳というか自分語りになり恐縮ではありますが、自分も流行に対して否定的だったと書いたが、流行っているものが嫌いだったというより、流行りの上辺だけを模倣した中身のないものが嫌いだったのです。

というか現在進行形でそれだけは嫌いです。

 まあ、自分も表現者の端くれ。溜まった文句は作品に昇華してやろうじゃないかと日々思っておりますので、今後ともよろしくお願い致します🙏

 

 

 

 

 

 

 

 

 

大阪で「地下ギタァロック楽団」シダレというバンドをやっているので是非聴いてね。

https://big-up.style/artists/317597

 

 

 

 

 

 

 

ほな…また…

好きなプレイヤーを語りたい!ギタリスト編

 1枚のアルバム、もしくは1つのバンドにフォーカスを当ててざっくばらんに(ココ重要)語る弊ブログですが、1人のプレイヤーに絞って語ってもいいんじゃないかということで、各パートで自分が影響を受けた人達を紹介しようというシリーズになります。

 ギターからドラムまで計4回かな。今回はギター編になります。

 先に言っておきますが私アッツが人生レベルで影響を受けた9mm parabellum Bulletの方々は殿堂入りとさせていただきます。

 愛が溢れすぎて1那由多字語っちゃうので…

 

 

 

 

 

 

 

今井寿(BUCK-TICK.SCHAFT etc…)

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 もう本当に好き。ギタリストとしてではなく1人の表現者として好きです。

 そもそもギタリストとという枠に収まりきっていないですからねこの人。この人だけで単独記事書けます。

作詞、作曲、ギタープレイ、やることなすこと全てが独創的なお方で、唯一無二という言葉はこの人のためにあります。

 めちゃくちゃ影響受けてるんですけどこの人だけは絶対に真似出来ないですね。

 今井寿という人間を象徴する1曲を選ぶならNational Media Boysかな。クソ悩みましたけどね!

本当に言葉にできない。なんなんすかねこの人

 

 

 

 

桜井青(cali≠gari.ヘクトウ)

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 ギタリストとしての自分の原点はこの人です。

10年ほどベーシストとして生きてきた自分が何の葛藤もなくギタリストになれたのはこの人への憧れがあったからですね。

 BOOWY以降の邦楽ロックや洋邦ニューウェイヴに影響を受けたシャープなカッティングやアルペジオがプレイの中心となります。あとスペイシー(本人談)な単音リフも。

 本人は自身を下手と言っていますが、打ち込みやサックスなど音数が多く、さらにジャンルレスなカリガリの多種多様なアンサンブルの中で確かな存在感を放つギターを弾ける方ですからね。これってどう考えても普通じゃないですよ。

 まあ要は音楽脳が非常に高いギタリストってことです。

ちょうどいいタイミングで新曲が出たので是非聴いてくれい。

 

 

 

 

aie(deadman.Kein.gibky gibky gibky.the god and以下略 etc…)

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 青さん、今井さんが憧れならこの人は自分の理想です。

とにかく上手い。早弾きみたいな素人でも分かりやすい上手さではなく、楽器やってる人にしか分からない上手さだと思います。

 透明感のあるアルペジオからヘヴィなリフまで少ない音色で表現出来る人はなかなかいないですよ。リフメイカーとしても優れています。

 音だけでこの人!と分かる個性を持ちながら、眞呼様や真氏のようなクセ強(褒)ボーカルを引き立てるプレイが出来る。達人ですね。

 Keinでの玲央さんとのツインギターも素晴らしいですが、deadmanやgibkyでのプレイの方がよりaieギターを堪能できるので好きです。

 

 

 

Andy Gill(gang of four)

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 邦楽ロックのカッティングの名手と言えばアベフトシか布袋寅泰だと思いますが、洋楽ロックで言えば間違いなくこの人です。

上記の両氏がリードギターとしての側面が強いのに対し、個人的にはバッキング志向が強いのかなと思います。

 パンクフィルターを通したブラックミュージックというバンドの音楽性を体現するようなギターで、とにかく切れ味が鋭くグルーヴィ。

 この人のギターを聴くとキャベツの千切りが食べたくなるのは私だけでしょうか。

 

 

 

 

 

Richard Oakes(suede)

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 この人もバッキングが巧みなギタリストです。

スウェード初代ギタリストのリードとバックを縦横無尽に行き来するスタイルも好きだったんですが、この人のボーカルを引き立てるプレイがやっぱり好きですね。

 なんせ、スウェードもなかなかのクセ強ボーカルですから。

 ドロドロ耽美だったバンドにブリットポップ的な抜け感が出たのは時代もありますが、この人の存在も大きいのではないかと。

 

 

 

 

 以上、好きなプレイヤーを語りたい!ギタリスト編でした。

 改めて考えると、今井さんのような存在そのものが飛び道具タイプ意外だと、バッキングが上手いギタリストが好きな傾向がありますね。

 ガンズで言うと、スラッシュよりイジーの方が好きってことです。

 あとは、UKロックとその系譜が好きってことですね。音楽性は言うまでもないですが、ボーカルとギターの相棒感のような、そういった佇まいが好きなところはありますね。

 次回はどのパートになるか分からないですが、じわじわ更新していこうとおもいますよと。

 

 

 

 

 

大阪で「地下ギタァロック楽団」シダレというバンドをやっています。聴いてね。

https://eggs.mu/artist/Shidare_dare

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ほな…また…

 

 

 

 

 

人類には早すぎた…!?Klaus Nomi

 人類が誕生したのは約700万年前の出来事らしい。これだけを聞くと膨大な時間のように思えるが、地球が誕生したのは46億年前だというのだから700万年なんてのは些細な時間であり、まだまだ人類には進化の余地があるというもの。

 

今回はそんな我々人類には早すぎたと言われるドイツ出身のシンガー Klaus Nomi(クラウス・ノミ)のお話です

御託はいいからとりあえずこいつを見てくれ。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

        なんだこれ

マジでツッコミどころが多すぎてキリがない…

とりあえずこの曲のギターがかっこいいってことは分かりました。

 曲自体は分かりやすい80'sニューウェーヴなんですが、ボーカルが全てを超越してますよね。

 彼の詳細や経歴の解説は天下のWikipedia様に投げようと思うのですが、要約するとオペラの教育を受けたお菓子作りがプロ級のシンガーで、初めてエイズで亡くなった最初の著名人だそうです。

 この時点で情報過多気味ではありますが、本記事を読む上ではこれだけ覚えておけばいいです。

 

 

クッソチープなニューウェーヴサウンドにこのボーカル 最高に中毒性ありません??

ハイトーンになった瞬間のキタコレェ!!感やばくないです??

これが分からない人はもう1度人類の誕生からやり直してください。

ちなみに、別にええか…と思って敢えて触れなかった衣装についてなんですが、彼を見いだしたデヴィッド・ボウイの影響だそうですね。

ちなみに、クラウス・ノミ氏の初テレビ出演がこちら。

デヴィッド・ボウイがイケメンすぎる…

変態2人に抱えられて退場するだけで絵になるってなんなんすかねマジで。

 

最後にあと1曲紹介しておこう。

なにがシンプルメェ〜〜〜ン(カウンターテナー)やねん。お前は紛うことなき変態(賞賛)だよ。

 

 

 

 

 

 以上、Klaus Nomi(クラウス・ノミ)のお話でした。

 実はこの人の事知ったのがつい昨日のことなんですけど、あまりにも衝撃を受けたので筆を執った次第であります。

 突飛な物を伝えるにはそれなりの語彙が必要になるので割と避けていた(当社比)なのですが、これは語らずにはいられませんでしたね…

 これを聴いてなんやこれ草と思うか、こういうのもアリか〜と思うかは人それぞれで、そこに優劣はないのです。

 

 

 

 

 

 

 

 

 人類には早すぎたことは確かなのだから。

 

 

 

 

 

大阪で「地下ギタァロック楽団」シダレというバンドをやっています。聴いてね。

https://eggs.mu/artist/Shidare_dare

 

 

 

第一回これやってみたかってん! チキチキ セルフライナーノーツー!

                 つ い に

 我らが「地下ギタァロック楽団」シダレの音源リリースが決定しました!!!!!!!!!!!!!!!!

各種サブスクでの配信日程は後日発表しますが、現在eggsとかいうインディーズバンドの蠱毒みたいなアプリ?サイト?で先行配信してるので良かったら聴いてね。 こ↑こ↓から聴けるよ!!

それに伴い、前々からやろうと決めていた配信楽曲のセルフライナーノーツをやろうじゃないかという回になります。

 正直、自分で作った曲の解説なんて己のケツの穴を見せるぐらい恥ずかしいですが、今回はやっちゃいます。

なので、今回の記事は実質僕のケツの穴だと思ってください…///

 

               それでは解説ヤっていこう!!

 

 

 

 

 

 

#唄声

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  弊社のボヲカル・ギタァ シノハラユウキ(a.k.a.DJ BAKA-GAYO)とバンドの構想を練っていた時に作った曲です。バンド結成の2年前ですよ、エモいな。

 シンプルなアンサンブルと物悲しいメロに文学的?な詩とバンドの方向性、音楽性が全て詰まっていて自分の書いた曲の中ではダントツ1位で好きです。

 もうちょっと温存しても良かったんですが、早い目にリリースしとかないとあまりにもこの曲を気に入りすぎて神格化してしまう恐れがあるので、泣く泣く初音源になりました。

 本当にシンプルな曲なんで解説するようなところはないですが、強いて言うならイントロ、サビのEm→C→G→B7の進行で歌謡もしくはフォーク的な質感を出してます。

 歌詞については、ノンフィクションアッツとだけ言っておこう。

 総評 100点

何回も言うけど本当に大好きな曲。この曲を世に出すために生まれてきたと言っても過言では無い。

 

 

 

 

#クチナシ

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 シャッフルビートの曲が好きと言うだけで生み出した楽曲で、これも結成前に作ってますね。

 イントロはもうちょっとアホっぽい音で録りたかったんですが、手持ちのエフェクターが無くてですね…再録する機会があるならトーン全開のビッグマフかオクターブファズで弾きたいですね。

 比較的シリアスな楽曲が多い弊バンドの中でも特に軽快な曲なので、文学的な成分よりも軽薄な感じ、別にそんなこと言わんでええやん…って歌詞を意識して、某マッチングアプリで婚活女子のプロフを見ながら半笑いで書きました。

 まぁ、お高くとまってんちゃうぞって感じで。

 総評 80点

シャッフルビート愛好家のアッツも納得のクオリティ。唄声よりもこっちの方が人気でたらなんかちょっとムカつきます

 

 

 

 

 

 

 

 以上、セルフライナーノーツの回でした。

これ書いてから思ったんですけど、やっぱ解説って自分で書くものじゃないっすね。

当然主観入りまくるし、なんか自分の曲に100点とかつけるし。まぁ、それだけ自分の曲に愛情込めてるし自信があるってことですよ。

 とりあえず現状は前述のeggsで聴けるんですが、やっぱりサブスクで聴くのが1番手軽だと思うので、解禁日が近くなったらまた告知します。

 eggsなんか誰が使ってんのか分かったもんじゃないしな!

 なので、バンドのSNSもフォローしてね。

サボってたけど、また音楽レビュー、バンド紹介、その他連載企画もやりますんで…

 

 

 

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ほな…また…

 

 

 

 

最近聴いて良かったものをまとめようと思う。その1

 しばらく更新をお休みしていると、文章を書くのが何となく億劫になってしまった。

 思えば当ブログ開始当初は何も気負わず気の赴くままに書いていたのにね。

 今はもう僅かな収益もないと云うのに…(遠い目)

 ということで今回は、アルバム1枚で記事を1本作るのがめんどくさいならまとめればいいじゃない!というあまりに乱暴な回になります。

 まあ、インフルエンサー(笑)の最近買って良かったものリストみたいなものだと思ってください。

 

 

 

 

 

 

#1 Three Imaginary Boys The Cure 

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 そろそろ本腰入れてキュアー聴くか…と思い早数年…ベストアルバムから入るのなんか嫌という身も蓋もない理由から律儀に1stから聴き始めたら案外ハマりました。

 スッカスカのポスト・パンクサウンドながら、パンクに通ずる激しさもあったりで面白いアルバムでしたね。

日本では主にV系シーンに影響を与えたバンドですが、それは後のゴス期のお話。

この頃は初期BLANKEY JET CITYにめちゃくちゃ影響与えてます。

 

 

 

#2 Coming Up Suede

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 バチバチのリードギターよりもバッキングが巧みなギタリストが好きという性癖がありまして、そういうタイプのギタリストはUKに多いという偏見から手を出したSuedeです。

 名ギタリストと名高いバーナード・バトラーが在籍していた1st、2ndよりリチャード・オークスが加入した本作の方が圧倒的に好きですね。

 グラム・ロック的な退廃感は間違いなく前作の方が優れてはいるものの、突き抜けたポップさと毒成分のバランスはこっちの方が優れてます。

 

 

#3 終末の情景 D≒SIRE

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 90年代V系の回答ってやっぱりLUNA SEAだと思ってたんですよ。Motherが同時代の金字塔で。

 V系のそれなりに長くなってきた歴史上では本作を超えるアルバムは数あれど、90年代V系としての名盤という点ではMotherに勝るとも劣らないクオリティのアルバムだと思ってます。

               これ言いたいこと伝わってる?

この時代のバンドに欲しい要素が全部詰まっているので、聴きながら「こういうのでええねん…(しみじみ)」って思います。

 

 

#4 Count Your Blessings Bring Me The Horizon

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 デスコアは密かに好きなジャンルなんですが、なんかアルバム通して聴くとなんとなく疲れるのでミックスリストとかで色んなバンドを交えて聴くのが個人的な楽しみ方なんです。

 な ん で す が、このアルバムは曲ごとに個性があるのでしっかり通して聴けますね。

デス部分とコア部分のバランスが良いからですかねぇ。落とすパートとかツーステパートとかめっちゃ分かりやすいし。

Play for Plaguesは音楽の教科書に載せるべき名曲

 未だに本作の音楽性に根強いファンがいるのも頷けます。

 

 

 

 

 今回はこの辺で。自分の好きな物を本腰入れて語るのって楽しい半面、まあそれなりに疲れるんですよ。暫く期間空けると尚更ね。

 だから今回みたいな息抜き記事でジャブを撃ちつつ、ちょうどいいところで1本クソデカ記事を書いてやろうかね…

 ナンバリングという咎を背負ってしまったのでこれも定期的に更新していきますよと

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ほな…また…

 

 

 

原点なのか??MISSA

             ℋᎯᏢᏢᎩ✮ŊᎬᎳ✮ᎩᎬᎯℜ…

 半年ほど更新をサボってお休みしておりました。    凡人日記です。お休みしている間に収益化を剥奪されてしまいました。

 これからは収益を気にせず今までよりも自由に駄文を書きなぐってやろうと思うので覚悟しろよこのはてな株式会社野郎(cv.風間俊介)(BGM.クリティウスの牙)

 ということで今回は皆様ご存知、DIR EN GREYが初めてこの世に放ったミニアルバム MISSAのお話

 国内外問わず後のモンスターバンドが初めて出した音源って荒削りながら大物の片鱗が見えるものなんです。

 なんですが、個人的にこのアルバムからはそういったものを感じないんですよね…まぁ後の音楽性とかけ離れてるからね。仕方ないね。

 言うてリリースから1年後には武道館やってるんだからすごいですよ。バケモンだ!

 

とりあえず聴いてみようぜ。

 

 

 

#1 霧と繭

早速ツタツタ曲ですよ。この時代のコテ系の様式美ですね。

 元は惨劇の夜という曲で歌詩も違ったんですが、レコ倫だがなんだかのクレームがあって詩とタイトルを変えて収録したみたいです。

 どストレートだった原曲に比べると詩の内容が抽象化しすぎてわけわかんなくなってます。

 後に再構築(リメイク)あり。賛否両論もあり。

 

 

 

#2 「S」

 DIRでは珍しいかもしれない純4つ打ち曲

これ黒†夢のDANCE 2 GARNETじゃね?って思ったんですけど聴き比べたら思ったより似ていなイヤイヤァ!!で草生えました。

 でも当時、清春キッズだった京氏の作曲なんで意識してる部分はあるかもね。

 

 

 

#3 Erode

 ベースイントロでもしや…?と思ったらToshiya氏の作曲です。そういうネタではないです。

 とにかく長ぇ!なんでこんな長いんすかねこれ。

聴いてて結構だれてきます。6分半て…

 個人的にそれぞれ好みはあれどDIRは捨て曲がないバンドだと思ってるんですけど、この曲は唯一の捨て曲ですね。

 何かの気まぐれでライブで演奏して虜界隈に衝撃を走らせてほしいです。

 

 

 

#4 蒼い月

 これは初期の名曲。僕は90年代コテ系リスナーでは無いので霧と繭よりこっちの方が圧倒的に好きですね。

  この曲は再構築ではなく今の音で再録してほしいところ。

 記事書くために聴き直したところ、サビ前のアルペジオパートが蜉蝣の性的緊張インプラントに受け継がれているのを発見しました。

美しい師弟関係だ…

 

 

 

 

#5 Garden

 イントロの雰囲気は完全にLUNA SEAのdesireですね…これは…

かと思ったら間奏でMOONになります。

 初期Dirは売れてるバンドの良いとこ取りが上手かったとよく言われていますが、これを聴くとなんか納得できますね。

 この曲の聴きどころはやっぱサビでしょうね。

※YouTubeから拝借

 誰が初見で聞き取れんねんな。

 

 

 

#6 秒「」深

 最後はヘドバン曲で〆 こういうヘヴィな曲からは後の片鱗が見えてきそうなんですが、まだコテ系の範疇からは抜け出せない印象。

 後に再構築ありで、そっちの方がヘヴィさも暴れ曲性能も高くバンドの成長が感じられます。

 こっちのバージョンが披露されることはないでしょうね…(遠い目)

 

 

 

 

 以上、MISSAのお話でした。

 改めて聴いてみるとバンドの初音源って前提ありにしても微妙な作品ですね。後のDIR EN GREYの存在感がデカすぎるってのもあるけども。

 アルバムとしてのバランス的に微妙なところではあるが、Ashと業も収録して良かったのでは?と思う。

 バンドの原点として聴くなら間違いなくGAUZEかMACABREの方がいいと思います。

 前身であるLa:Sadie'sの人気と事務所の猛プッシュがあったとはいえここから1年で武道館はやっぱ凄いですよ。

黒歴史すぎてフル映像は封印されているらしいですが、そろそろ公開してもええでしょ…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ほな…また…